En el 2012 cumplimos diez años y estamos preparando algunos festejos.
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(INDICE DEL BLOG)
- Clases 2012: Niveles y Horarios
- Programas de los Talleres
- CV Juan Coulasso
- CV Docentes Adjuntos
- Antecedentes de prensa y notas
- Trabajos en proceso (2011 - 2012)
- Sobre "(de mi)" (2009 - 2010)
- Sobre "Bristol" (2007-2008)
- Trabajos producidos por Alumnos (2006-2011)
- Primeros Trabajos como Director y Actor (1994 - 2006)
- Publicaciones de Juan Coulasso (2007 - 2011)
- Antroporteño / Antrotrueque (2006 - 2010)
- Articulos y Videos de Artistas destacados
- Principios que retornan
(SOBRE LAS CLASES DE ACTUACIÓN Y LOS SEMINARIOS:)
Las clases de Actuación se realizan en diversos espacios físicos y se encuentran a cargo de distintos docentes. Existen tres opciones de formación: por una lado están los niveles de iniciación que están dirigidos a personas sin experiencia o con experiencia breve, y por el otro, están los niveles de entrenamiento, dirigidos tanto a personas que vienen con experiencia previa, como a alumnos nuevos que busquen una formación más intensiva. Paralelamente, se dictan seminarios especiales a cargo de diversos docentes, dirigidos a los alumnos interesados en ampliar las herramientas adquiridas en las clases específicas de actuación. Se aspira a ir definiendo año a año, con cada alumno, según su necesidad artística y su disponibilidad, la mejor opción de entrenamiento y formación. Todos los años se realiza a fin de año un encuentro entre todos los grupos, donde se da la posibilidad de exhibir ejercicios, improvisaciones o escenas elaboradas durante el año. El objetivo de estos encuentros es poder explorar la resonancia del trabajo realizado con un espectador no conocido, con el que luego se podrá conversar sobre las impresiones generadas. Eventualmente, algunas escenas de alumnos avanzados podrán ser exhibidas a un público externo a los cursos, siempre y cuando el coordinador y los alumnos lo convengan de mutuo acuerdo y se haya destinado a lo largo del año un tiempo suficiente para la preparación de la misma. Se incentivará la producción de teatralidad en todos los niveles, como así también la búsqueda de un lenguaje estético acorde a las posibilidades de cada alumno. Se intentará que el alumno pueda aprehender las técnicas que lo preexisten, pudiendo al mismo tiempo desarrollar una mirada crítica, subjetiva, sobre las mismas. Consideraremos como creación a la búsqueda y el hallazgo de operaciones subjetivas dentro del campo técnico y estético dado.
Se permitirá la incorporación de nuevos alumnos en todos los niveles al inicio del primer y del segundo cuatrimestre, los cuales ingresarán al grupo que les corresponda según lo expresado anteriormente. El equipo de docentes se especializa en diversas disciplinas y actualmente está conformado por Juan Coulasso (Actuación), Irene Sexer (Clown), Mariana Levy (Actuación y Dramaturgia) y Alina Folini (Entrenamiento corporal).
Si querés conocer más acerca de los programas de los distintos niveles, como así también de los curriculum y antecedentes artísticos de los docentes visitá las distintas secciones de esta página o enviá un mail a juancoulasso@fibertel.com.ar o comunicate al 15-5179-0527.
(CLASES 2012: NIVELES Y HORARIOS)
Los alumnos pueden optar por asistir una o dos veces por semana, según su disponibilidad horaria. Los precios que figuran a continuación corresponden a la modalidad de una (1) vez por semana. Los interesados en asistir más de una vez, deben consultar el arancel.
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1er CUATRIMESTRE 2012:
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ACTUACION / INICIACIÓN
A cargo de Juan Coulasso.
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A - Viernes de 18:30 a 20:30 hs.
Centro Cultural Recoleta (Junin 1930).
Inicio del curso: 13 de abril.
A - Viernes de 18:30 a 20:30 hs.
Centro Cultural Recoleta (Junin 1930).
Inicio del curso: 13 de abril.
Arancel: $160.
Inscripción: Dto. de Cursos y Talleres del Centro Cultural Recoleta.
Junin 1930 (1er piso). TE 4803-1040 Int. 215.
Reservas: a juancoulasso@fibertel.com.ar o al 15-5179-0527
Inscripción: Dto. de Cursos y Talleres del Centro Cultural Recoleta.
Junin 1930 (1er piso). TE 4803-1040 Int. 215.
Reservas: a juancoulasso@fibertel.com.ar o al 15-5179-0527
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B - Viernes de 11 a 13 hs.
Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038).
Inicio: 30 de marzo.
Arancel: $150.
Inscripción: Durante el mes de marzo en Corrientes 2038. Más info en www.rojas.uba.ar
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C - Lunes de 18 a 20 hs.
Asociación de Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires (Moreno 590).
Dirigido a alumnos y ex alumnos del C.N.B.A.
ACTUACION / ENTRENAMIENTO
C - Lunes de 18 a 20 hs.
Asociación de Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires (Moreno 590).
Dirigido a alumnos y ex alumnos del C.N.B.A.
Inicio: 28 de Mayo.
Inscripción: vía mail a aexcnba@aexcnba.com.ar - Tel: 5238-1806
.ACTUACION / ENTRENAMIENTO
A cargo de Juan Coulasso.
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D - Martes de 19 a 21:30 hs.
A cargo de Juan Coulasso.
Cordoba 5520 (Sala El Muererío).
Inicio: 3 de Abril.
Arancel: $160.
Inscripción: vía mail a juancoulasso@fibertel.com.ar
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A cargo de Juan Coulasso.
Cordoba 5520 (Sala El Muererío).
Inicio: 3 de Abril.
Arancel: $160.
Inscripción: vía mail a juancoulasso@fibertel.com.ar
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E - Jueves de 19 a 22 hs.
A cargo de Juan Coulasso.
Cordoba 5520 (Sala El Muererío).
Inicio: 5 de Abril.
Arancel: $180.
Inscripción: vía mail a juancoulasso@fibertel.com.ar
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SEMINARIOS ESPECIALES.
Seminarios a cargo de diversos docentes.
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Taller de Dramaturgia, a cargo de Mariana Levy.
F - Lunes de 19 a 21 hs.
Zona Abasto
Inicio: 9 de abril.
Arancel: $180.
Informes: vía mail a juancoulasso@fibertel.com.ar.
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Seminario de clown, a cargo de Irene Sexer.
G - Lunes de 19:30 a 22 hs.
Zona Villa Crespo.
Inicio: 9 de abril.
Arancel: $220.
Informes: vía mail a juancoulasso@fibertel.com.ar.
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Introducción a la fotografía, a cargo de Akira Patiño.
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Introducción a la fotografía, a cargo de Akira Patiño.
H - Martes de 18:30 a 20:30 hs.
Esmeralda y Santa Fé.
Inicio: 20 de marzo.
Informes: vía mail a: ah.estudio.ah@gmail.com
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Los seminarios especiales tienen como objetivo principal que el alumno pueda continuar su formación a partir del entrenamiento de diversas técnicas o disciplinas que aporten nuevas herramientas para su desarrollo como actor - creador. Asimismo se propone que paralelamente al espacio de entrenamiento, puedan generarse grupos de trabajo, en los cuales puedan aplicarse las herramientas exploradas con el fin de construir escenas u obras cortas que eventualmente puedan ser exhibidas a un público invitado.
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MAS INFORMACIÓN Y CONTACTO:
juancoulasso@fibertel.com.ar
TE 15-5179-0527
(PROGRAMAS DE LOS TALLERES Y SEMINARIOS)
ACTUACIÓN / INICIACIÓN:
Síntesis de los contenidos:
Todas las clases constan de un primer módulo de entrenamiento en expresión corporal y vocal, cuyo objetivo es tomar contacto con la mecánica del propio cuerpo y sus posibilidades de acción y movimiento, a la vez que ampliar la disponibilidad y las posibilidades creadoras, y por último, favorecer la utilización del mismo de forma consciente, para la construcción de teatralidad. Los ejercicios que se trabajarán provienen de diversas disciplinas: principalmente la Expresión corporal, el Kung fu y el Entrenamiento en calidades de energías, entre otros. En el segundo módulo se trabajarán ejercicios provenientes de diversas técnicas de actuación, cuyo objetivo es descubrir el espectro expresivo de cada alumno y poder brindarle herramientas para que éste se desarrolle. La actuación es un lenguaje a través del cual se canalizan toda clase de impulsos, sensaciones, emociones. Pero a la vez, cada poética de actuación nos ofrece formas de expresión muy distintas entre si. La propuesta es utilizar el marco que propone cada ejercicio para elaborar un canal expresivo distinto. Para esto, se adoptarán procedimientos de trabajo provenientes del sistema Stanislavsky, del método Strasberg, de la técnica de Clown, del dispositivo de entrenamiento que propuso Eugenio Barba, intentando que todas estas lógicas no entren en contradicción sino que puedan complementarse, con todas las dificultades que esto supone. Se intentará evaluar el proceso de cada alumno a partir del resultado que se produce en el encuentro de éste con el elemento técnico propuesto. Esto implica suponer que lo fundamental no será la construcción de un intérprete que adquiera una técnica, sino servirse de algunas técnicas para desarrollar una proceso que pueda ampliar lo que el alumno produce y crea en el marco de la clase. Se pondrá especial énfasis en que cada uno pueda llevar un registro de su propio trabajo y, a la vez, se incentivará la posibilidad de volver consciente aquello que está poniéndose en juego en cada momento, mediante la colaboración de algunos textos teóricos que sirvan de apoyo conceptual. Por último se destinará un tiempo para el trabajo de improvisación y creación de escenas, a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, sonoros, visuales y corporales. Paralelamente se incentivará la lectura de algunos textos dramáticos de diversos estilos y épocas, que servirán como referencias a la hora de generar ideas para las improvisaciones.
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ACTUACION / ENTRENAMIENTO:
ACTUACION / ENTRENAMIENTO:
Síntesis de los contenidos:
Todas las clases constan de un primer módulo de entrenamiento en expresión corporal y vocal, cuyo objetivo es tomar contacto con la mecánica del propio cuerpo y sus posibilidades de acción y movimiento, a la vez que ampliar la disponibilidad y las posibilidades creadoras, y por último, favorecer la utilización del mismo de forma consciente, para la construcción de teatralidad. Los ejercicios que se trabajarán provienen de diversas disciplinas: principalmente la Expresión corporal, el Kung fu y el Entrenamiento en calidades de energías, entre otros. En el segundo módulo se trabajarán ejercicios provenientes de diversas técnicas de actuación, cuyo objetivo es descubrir el espectro expresivo de cada alumno y poder brindarle herramientas para que éste se desarrolle. La actuación es un lenguaje a través del cual se canalizan toda clase de impulsos, sensaciones, emociones. Pero a la vez, cada poética de actuación nos ofrece formas de expresión muy distintas entre si. La propuesta es utilizar el marco que propone cada ejercicio para elaborar un canal expresivo distinto. Para esto, se adoptarán procedimientos de trabajo provenientes del sistema Stanislavsky, del método Strasberg, de la técnica de Clown, del dispositivo de entrenamiento que propuso Eugenio Barba, intentando que todas estas lógicas no entren en contradicción sino que puedan complementarse, con todas las dificultades que esto supone. Se intentará evaluar el proceso de cada alumno a partir del resultado que se produce en el encuentro de éste con el elemento técnico propuesto. Esto implica suponer que lo fundamental no será la construcción de un intérprete que adquiera una técnica, sino servirse de algunas técnicas para desarrollar una proceso que pueda ampliar lo que el alumno produce y crea en el marco de la clase. Se pondrá especial énfasis en que cada uno pueda llevar un registro de su propio trabajo y, a la vez, se incentivará la posibilidad de volver consciente aquello que está poniéndose en juego en cada momento, mediante la colaboración de algunos textos teóricos que sirvan de apoyo conceptual. Por último se destinará un tiempo para el trabajo de creación de escenas, a partir de diversos puntos de partida: elementos textuales, sonoros, visuales y corporales. Paralelamente se analizarán algunos textos dramáticos de diversos estilos y épocas, que se tomarán como referencias a la hora de producir las dramaturgias de las escenas.
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SEMINARIOS ESPECIALES / CLOWN Y DRAMATURGIA:
Los seminarios especiales tienen como objetivo principal que el alumno pueda continuar su formación a partir del entrenamiento de diversas técnicas o disciplinas que aporten nuevas herramientas para su desarrollo como actor - creador.
A. Entrenamiento en Clown, a cargo de Irene Sexer. E
l entrenamiento de clown es una experiencia teatral enriquecedora que permite superar el miedo al ridículo y a la exposición, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas muy simples. La idea del taller es que cada alumno pueda reencontrarse con su propio juego y que aprenda a compartirlo con el público. Para divertir a los otros, primero tenemos que divertirnos nosotros. A partir de distintas propuestas, podremos ir sorteando capas que traemos y así recuperar el placer de ser más espontáneos. El curso propone introducir a los participantes en el mundo del clown y sus códigos, y fundamentalmente en el juego escénico. Para transmitir verdad y contactarse con el público, debe encontrar cada uno su propia verdad, su propia vulnerabilidad.
B. Taller de Dramaturgia,
a cargo de Mariana Levy. El objetivo de este taller es doble: la reflexión sobre el teatro y el texto teatral y, la producción de textos personales. Mediante material teórico y ejercicios prácticos se incentivará que cada integrante del taller encuentre en su propia escritura un lugar dónde darle forma a su universo poético personal. La idea es profundizar el campo asociativo del escritor, fomentando la aparición de su propio lenguaje. Las clases son grupales, sin embargo, cada material tendrá un seguimiento individual y personal, al brindarle las herramientas que necesite para su proceso de escritura. La idea es que cada integrante aprenda no sólo escribiendo, sino leyendo los materiales de los compañeros y siguiendo (y acompañando) semana a semana el proceso propio y el de otros escritores. Se trabajará desarmando los textos, viendo qué pasa con sus resonancias, qué es lo que en un texto nos permite imaginar y qué no. Y algo muy importante para el dramaturgo: entrenar el oído, empezar a ver y escuchar el lenguaje cotidiando como una herramienta de trabajo.¿A quienes está dirigido? A cualquiera, con o sin experiencia, interesado en escribir textos teatrales.
(DOCENTES ADJUNTOS)
IRENE SEXER (Clown): Tiene una amplia formación en clown, teatro y comedia musical. En clown se formó con los profesores Marcelo Katz, Raquel Sokolowicz y Gabriel Chame Buendía. En actuación hizo la escuela de Alejandra Boero y se formó en el último tiempo con Alejandro Catalán. También estudió canto con Jana Purita, danza con Celina Goldin Lapacó y Gabriela Prado, y curso la escuela de comedia musical con los maestros Carlos Gianni, Mariano Moruja y Gabi Goldberg. Trabajó en las obras "Historia de un amor exagerado "con dirección de Leo Dizen, con la que en el año 2002 ganó un premio a mejor actriz en el marco del festival de teatro infantil de Necochea, en la obra "Jamon del diablo" con dirección de Claudio Tolcachir y en el ciclo "Solos" con dirección de Alejandro Catalán. Durante 8 años formó parte de la compañia Clun, con dirección de Marcelo Katz, participando de las obras "Allegro ma non troppo", por la cual fue nominada en el año 2003 a mejor actriz por los Premios Teatro del Mundo, en "Elemental", en "Guillermo Tell" y en "Ilusos". Las obras mencionadas fueron presentadas en distintas salas de la ciudad de Buenos Aires, como el Teatro Nacional Cervantes, el Centro Cultural de la cooperación, el centro cultural San Martín, la Ciudad Cultural Konex y el Portón de Sanchez. Durante noviembre del 2008 realizò 4 funciones de su unipersonal "Querida Marta" con dirección de Paula Etchebehere, en la sala Pata de Ganso. "Querida Marta" participó de la décima edición del Festival Otoño Azul durante junio del 2009. Allí salió premiada como mejor espectaculo, mejor dirección y mejor actuación, y también como mejor actuación elegida por el público. Partcipó además durante julio del 2009 del ciclo de unipersonales realizado en la sala Leopoldo Marechal del Teatro Municipal de Santa Fe. Actualmente se encuentra en cartel, en la sala Pata de ganso. En cine estrenó en septiembre del 2008 la pelicula "Motivos para no enamorarse" con dirección de Mariano Mucci y producción de Bd cine. Hace 8 años se desempeña también como docente de clown y comedia musical para niños . Ha trabajado en la escuela de Gabi Goldberg, en el estudio de Paula Etchebehere, en el Instituto Sarmiento y en la Escuela de Clown para chicos que dirige Marcelo Katz. Actualmente dicta clases de clown para adultos. Desde septiembre del 2008 forma parte de la ONG "Alegría intensiva" donde se desempeña como directora artistica. "Alegria intensiva" lleva el clown al ámbito hospitalario. En estos momentos desarrolla su tarea en el Hospital Garrahan.
MARIANA LEVY (Actuación / Dramaturgia): Es actriz, directora y dramaturga. Egresó de la carrera de Dramaturgia en la EMAD con profesores como Mauricio Kartún, Alejandro Tantanián, Luis Cano e Ignacio Apolo. Se formó en actuación y dirección con Augusto Fernándes, Paco Gimenez y Nora Moseinco, entre otros. También cursó algunos años de la carrera de Letras en la UBA. Es miembro de OMEGA -grupo de investigación de filosofía y dramaturgia- bajo la dirección de Horacio Banega. Como autora y directora estrenó Mísil Children (www.misilchildren.blogspot.com) en el teatro Abasto Social Club. Actualmente se encuentra ensayando “El Cóndor”, su segunda obra como directora, y una obra breve dentro del marco del festival “El Porvenir”.
ALINA FOLINI (Bailarina / Entrenadora corporal): Forma parte del colectivo Danza en Espacios con quien investiga trabajos propios basados en la improvisación en tiempo real, creando e interpretando distintas piezas en el CC Borges, CC Sábato y Sala de la Cooperación en Rosario. Este proyecto ha sido subsidiado por Prodanza 2010. Dirige el proyecto Sólo en el tiempo hay espacio para mi - una investigación provisoria y móvil- . Donde se propone una estructura de pensamiento y acción en danza, con una naturaleza móvil y actual, que pemita el diálogo con otros creadores. Es creadora e integrante de Pasto, plataforma de creación, investigación, producción y gestión entre artistas. Recientemente ha participado como bailarina en el ciclo "Residencias para Compositores y Coreógrafos" en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). "Karo Vertical" dirigida por Gabily Anadón en el Teatro Alvear. "Fermez Labouche" dirigida por Mariana Bellotto en El Cubo Espacio Teatral. Y como actriz en "Cubilete en brazo" de Julio Molina en el C.C. Rojas, entre otras. Integró el ciclo Sinestesia en sus últimas ediciones - noviembre y diciembre 2008 / septiembre 2009 - improvisando sets de movimiento, música e imagen en tiempo real, junto a músicos y artistas visuales - Pablo Verón, Dina Roisman, Jorge Grela, Milena Pafundi - en el Museo Metropolitano, Espacio Urania Giesso, Centro Cultural Ricardo Rojas y Centro Cultural MOCA. Trabajó como asistente de dirección en "Suerte", de Marcelo Savignone. Tambien estuvo a cargo del entrenamiento físico en dos de sus seminarios intensivos: Bufón y Laboratorio de Montaje. Colaboró artísticamente y asistió la dirección de "Los Novios del Campo", cortometraje de Gerardo Naumann estrenado en el Bafici 2009. Desde el año 2006 dicta clases regulares de entrenamiento físico en danza e improvisación - Técnica Corporal Holográfica - en estudios independendientes de la ciudad de Buenos Aires. Co-dirige junto a Juan Coulasso el taller de Actuación, Creación y Montaje para alumnos avanzados en El Muererío Teatro. Ha trabajado como entrenadora física de distintos grupos teatrales de la ciudad de Buenos Aires. Es invitada a participar de la Jornadas de Intercambio Manifiesto Antroporteño. Alina cree en el trabajo en colaboración y en hacer de los intentos un modo de vida. Procura compartir encuentros libertad y disfrute. Web: http://alinafolini.blogspot.com
(CURRICULUM JUAN COULASSO)
Nació en Buenos Aires en el año 1980. Se formó en el área de actuación desde el año 1994 con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Ricardo Bartís, Lizardo Laphitz, Guillermo Angellelli, John Strasberg, Orlando Acosta, Miguel Pittier y Nora Moseinco. Asimismo realizó cursos de Clown con Cristina Martí, Entrenamiento físico y vocal para actores, Kung fu y Dramaturgia, con diversos docentes. A nivel académico, incursionó en la carrera de Dirección de Cine en el CIEVYC y se encuentra actualmente realizando la Lic. en Psicología en la Universidad de Buenos Aires. Inició su carrera como actor en el año 1995 dentro del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires, con el cual realizó diversos espectáculos, entre los cuales se destacan: “El Reñidero” de Sergio De Cecco en el Teatro de La Ribera, “El Duende” sobre textos de Federico García Lorca en el Centro Cultural Borges, la Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata, las trece Facultades de la U.B.A., el Teatro Argentino de La Plata y el Paseo La Plaza, “Babilonia” de Armando Discépolo en el Teatro Auditórium de Mar del Plata y el Centro Cultural Borges y “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza (donde obtuvo el Premio “Mejor Actor” en el Concurso que organiza el diario “La Nación”). Simultáneamente, del año 1999 al año 2003, trabajó en Producción y Gestión Cultural en el Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural Recoleta para importantes espactáculos y Festivales nacionales e internacionales, entre los cuales figuran: el “IV Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires”, el “II Festival Internacional de Danza Contemporánea”, “Xibalbá” de Guillermo Angellelli, “Angelito pena” de Julio Chávez, “Secreto y Malibú” de Diana Szeinblum y “Villa Villa” de la compañía De La Guarda, entre otros. Durante los años 2003 y 2004 se desempeñó como asistente de dirección de Agustín Alezzo en dos espectáculos realizados bajos su dirección: "La colección" y "Otros territorios" de Harold Pinter, estrenados en la Sala “El Duende”. En el año 2002, comenzó su labor como docente de actuación en el Centro Cultural Rojas y el Centro Cultural
Recoleta, instituciones en las que sigue trabajando actualmente. Desde el año 2005 dicta clases en diversos espacios de forma particular de actuación para alumnos principiantes, intermedios y avanzados. Ha dictado talleres de forma conjunta con diversos profesionales de distintas disciplinas artísticas: Alina Folini (Entrenadora corporal), Mariano Saba (Actuación), Raquel Ameri (Entrenamiento corporal y vocal), Mariana Levy (Dramaturgia), Vanina Grossi (Clown) y Anahí Ribeiro. Durante el año 2008 trabajó como profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección 1”, a cargo de Alejandro Casavalle en la Universidad de Palermo y dictó clases de “Actuación frente a cámaras” dentro de la materia “Televisión I” a cargo de Gustavo Pezzucchi, en la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate, que dirigen Jorge Fasce y Gonzalo Bonadeo. Con sus alumnos ha realizado diversos trabajos, los cuales se exponen en los encuentros anuales de intercambio que organiza con todos los cursos que coordina. Entre ellos, se destacan "Buen día, miserables" el cual realizó funciones durante el año 2008 y 2009 en la Facultad de Filosofía y Letras y El Halcón Peregrino y "Nos hemos vuelto extraños", que realizó funciones en el año 2009. En el año 2011, se desempeña a su vez como coach de actuación en la empresa “ATS (http://www.ats-connection.com)”, dictando un curso basado en herramientas actorales para empleados de la misma. A la vez, en el año 2012 participará como coordinador recreativo y tallerista en los campamentos que organiza anualmente la reconocida Colonia Zumerland. En el año 2004, inicia su labor como director, tarea que desempeña hasta el día de hoy. Su último trabajo fue: “(de mi)” / www.aydemi.wordpress.com, auspiciado por PROTEATRO y el FNA, en codirección con Daniela Cuculiansky, con un elenco integrado por actores y bailarines, el cual realizó funciones durante el 2009 y el 2010 en la Castorera y el IMPA. Anteriormente, dirigió desde el año 2005 hasta el 2008 la compañía Otro/Jardín, con la cual realizó "Bristol", inspirada en conceptos de Sigmund Freud, estrenada en Julio de 2007 en el Teatro del Viejo Palermo, con el auspicio de POTEATRO, el F.N.A. y la Embajada de Alemania. Dicho espectáculo participó del Festival “Santiago Teatro Más”, producido en Chile en enero de 2008 y realizó en Buenos Aires su segunda temporada de Marzo a Julio del 2008. Con el mismo grupo, realizó “Así que pasen cinco años” de Federico García Lorca, auspiciado por la Embajada de España y el Fondo de Cultura BA, en el Centro Cultural Adán Buenosayres y el Teatro del Viejo Palermo en l año 2006, y “Muerte” de Woody Allen, trabajo realizado bajo la supervisión de Agustín Alezzo en el año 2004, y estrenado dentro de su Estudio. Desde el año 2006 organiza distintos tipos de actividades de intercambio entre profesionales de las artes escénicas. De este modo, participó en la producción artística de “Antroporteño: primeras jornadas de estudio e intercambio de la formación teatral en Buenos Aires desde la óptica del estudiante” (2006) y fue colaborador en la organización del volumen de “Antroporteño”, publicando el artículo: “Creando con fusiones”. Asimismo, coordinó en el año 2008, junto a Diego Braude y Amaya Lainez Le Dean: "Manifiesto Antroporteño" (www.manifiestoantroportenio.wordpress.com). Formó, a su vez, parte de la comisión que organiza e impulsa las actividades del COLECTIVO ESCENA. Desde el año 2008 escribe esporádicamente para algunas revistas o páginas web. Publica: “Bristol, o paisajes sobre el ´drang´”, a pedido de la página web sobre psicoanálisis http://www.elsigma.com/ (2007) y actualmente escribe mensualmente una sección en la revista "Montaje Decadente".
ESTUDIOS REALIZADOS:
En el ámbito académico:
Carrera de Lic. en Psicología en la Universidad de Buenos Aires (tercer año en curso). Promedio: 9.
Carrera de Dirección de Cine y TV en el C.I.E.V.Y.C. (1er cuatr. completo en el año 2005).
Bachiller egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires (1994 / 1998). Promedio: 8.5.
“Inglés”. First Certificate Level. (1995 / 2002)
En forma particular:
“Entrenamiento actoral” a cargo de Ricardo Bartís (2006)
“Seminario para actores” a cargo de Julio Chávez (2005)
“Dirección de Actores” a cargo de Ciro Zorzoli (2005)
“Entrenamiento corporal y vocal para actores” a cargo de Guillermo Angelleli (2004)
“Escuela de Teatro de Agustín Alezzo”. (1999 / 2004)
“Entrenamiento para actores” a cargo de John Strasberg en Andamio 90 (2002)
“Improvisación” a cargo de Nora Moseinco. (1997)
“Dramaturgia”, a cargo de Mariana Levy (2011)
“Dramaturgia”, a cargo de Cecilia Propato (2007)
“La palabra en acción” a cargo de Angela Ragno (2003)
“Liberación de la voz” a cargo de Rosa Maria Gonzalez (2003)
“Técnica vocal” a cargo de Elizabeth Barba (2002)
“Técnica vocal y dicción” a cargo de Ricardo Suárez (1998 / 2002)
“Clown” a cargo de Cristina Martí (2011)
“Clown” a cargo de Vanina Grossi y Omar Jacquier (2006)
“Clown” a cargo de Maby Salerno (2005)
“Kung Fu / Shaolin Shuan Fa”, a cargo de Julio Cesar Torres (2009 - 2011)
“Entrenamiento corporal” a cargo de Daniela Cuculiansky (2006-2008)
“Entrenamiento corporal” a cargo de Raquel Ameri (2008)
“Danza Butoh” a cargo de Rhea Volij (2005)
“Danza Contemporánea” a cargo de Lucía Russo (2004)
“Flamenco” a cargo de Adele Taormina. (2003)
“Kung Fu” a cargo de Eduardo Cussatti (2003)
“Yoga - Ashtangar” (2003)
“Astrología” a cargo de Eliana De Maria (Astróloga Casa XI) (2010-2011)
“Seminario de Marketing y Gestión cultural” a cargo de Toni Puig Picart (2003)
“Taller de Producción teatral” a cargo de Gustavo Schraier. (2000)
TRABAJOS REALIZADOS:
En Teatro:
[2011 - 2012]
- Actualmente prepara dos proyectos a estrenarse en el año 2012.
[2009 - 2010]
- Dirección, dramaturgia y diseño espacial de “(de mi)”, auspiciada por PROTEATRO y el FNA, en codirección con Daniela Cuculiansky, y con un elenco integrado por actores y bailarines. El mismo realizó funciones de abril a novimiebre de 2009 en la Sala La Castorera y de junio a noviembre de 2010 en el IMPA, la Fabrica.
- Dirección de “Buen día, miserables”, realizado por alumnos del Taller de Montaje dictado en el año 2008, junto a Raquel Ameri. El mismo realizó funciones durante el año 2008 y 2009 en el Halcón Peregrino y en Facultades de la UBA.
- Coordinación general de “Nos hemos vuelto extraños”, trabajo final del Taller de Montaje dictado en el año 2009. El mismo realizó funciones en noviembre y diciembre de 2009.
[2007 – 2008]
- Dirección de “Bristol”, creación colectiva del grupo “Otro/Jardín”, inspirado en dilemas del Dr. Freud. (Teatro del Viejo Palermo, 2007 / Festival Santiago Teatro Más en Santiago de Chile, enero de 2008 / Reestrenó en Buenos Aires su 2da temporada en marzo de 2008). Auspiciado por la Embajada de Alemania, PROTEATRO, el Fondo Nacional de las Artes y www.elsigma.com.
- Asistencia artística de “A fondo...”, dirigido por Carolina Adamovsky, para el VI Festival Internacional de Buenos Aires (2007).
[2005 – 2006]
- Dirección de “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca, por el grupo “Otro/Jardín”. Centro Cultural Adán Buenosayres / Teatro del viejo Palermo (2005 / 2006). Auspiciado por la Embajada de España, el Fondo de Cultura BA y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
[2004 – 2005]
- Dirección de “Muerte, una comedia” de Woody Allen. Proyecto de experimentación desarrollado dentro del Estudio de Agustín Alezzo. (2004).
Recoleta, instituciones en las que sigue trabajando actualmente. Desde el año 2005 dicta clases en diversos espacios de forma particular de actuación para alumnos principiantes, intermedios y avanzados. Ha dictado talleres de forma conjunta con diversos profesionales de distintas disciplinas artísticas: Alina Folini (Entrenadora corporal), Mariano Saba (Actuación), Raquel Ameri (Entrenamiento corporal y vocal), Mariana Levy (Dramaturgia), Vanina Grossi (Clown) y Anahí Ribeiro. Durante el año 2008 trabajó como profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección 1”, a cargo de Alejandro Casavalle en la Universidad de Palermo y dictó clases de “Actuación frente a cámaras” dentro de la materia “Televisión I” a cargo de Gustavo Pezzucchi, en la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate, que dirigen Jorge Fasce y Gonzalo Bonadeo. Con sus alumnos ha realizado diversos trabajos, los cuales se exponen en los encuentros anuales de intercambio que organiza con todos los cursos que coordina. Entre ellos, se destacan "Buen día, miserables" el cual realizó funciones durante el año 2008 y 2009 en la Facultad de Filosofía y Letras y El Halcón Peregrino y "Nos hemos vuelto extraños", que realizó funciones en el año 2009. En el año 2011, se desempeña a su vez como coach de actuación en la empresa “ATS (http://www.ats-connection.com)”, dictando un curso basado en herramientas actorales para empleados de la misma. A la vez, en el año 2012 participará como coordinador recreativo y tallerista en los campamentos que organiza anualmente la reconocida Colonia Zumerland. En el año 2004, inicia su labor como director, tarea que desempeña hasta el día de hoy. Su último trabajo fue: “(de mi)” / www.aydemi.wordpress.com, auspiciado por PROTEATRO y el FNA, en codirección con Daniela Cuculiansky, con un elenco integrado por actores y bailarines, el cual realizó funciones durante el 2009 y el 2010 en la Castorera y el IMPA. Anteriormente, dirigió desde el año 2005 hasta el 2008 la compañía Otro/Jardín, con la cual realizó "Bristol", inspirada en conceptos de Sigmund Freud, estrenada en Julio de 2007 en el Teatro del Viejo Palermo, con el auspicio de POTEATRO, el F.N.A. y la Embajada de Alemania. Dicho espectáculo participó del Festival “Santiago Teatro Más”, producido en Chile en enero de 2008 y realizó en Buenos Aires su segunda temporada de Marzo a Julio del 2008. Con el mismo grupo, realizó “Así que pasen cinco años” de Federico García Lorca, auspiciado por la Embajada de España y el Fondo de Cultura BA, en el Centro Cultural Adán Buenosayres y el Teatro del Viejo Palermo en l año 2006, y “Muerte” de Woody Allen, trabajo realizado bajo la supervisión de Agustín Alezzo en el año 2004, y estrenado dentro de su Estudio. Desde el año 2006 organiza distintos tipos de actividades de intercambio entre profesionales de las artes escénicas. De este modo, participó en la producción artística de “Antroporteño: primeras jornadas de estudio e intercambio de la formación teatral en Buenos Aires desde la óptica del estudiante” (2006) y fue colaborador en la organización del volumen de “Antroporteño”, publicando el artículo: “Creando con fusiones”. Asimismo, coordinó en el año 2008, junto a Diego Braude y Amaya Lainez Le Dean: "Manifiesto Antroporteño" (www.manifiestoantroportenio.wordpress.com). Formó, a su vez, parte de la comisión que organiza e impulsa las actividades del COLECTIVO ESCENA. Desde el año 2008 escribe esporádicamente para algunas revistas o páginas web. Publica: “Bristol, o paisajes sobre el ´drang´”, a pedido de la página web sobre psicoanálisis http://www.elsigma.com/ (2007) y actualmente escribe mensualmente una sección en la revista "Montaje Decadente".
ESTUDIOS REALIZADOS:
En el ámbito académico:
Carrera de Lic. en Psicología en la Universidad de Buenos Aires (tercer año en curso). Promedio: 9.
Carrera de Dirección de Cine y TV en el C.I.E.V.Y.C. (1er cuatr. completo en el año 2005).
Bachiller egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires (1994 / 1998). Promedio: 8.5.
“Inglés”. First Certificate Level. (1995 / 2002)
En forma particular:
“Entrenamiento actoral” a cargo de Ricardo Bartís (2006)
“Seminario para actores” a cargo de Julio Chávez (2005)
“Dirección de Actores” a cargo de Ciro Zorzoli (2005)
“Entrenamiento corporal y vocal para actores” a cargo de Guillermo Angelleli (2004)
“Escuela de Teatro de Agustín Alezzo”. (1999 / 2004)
“Entrenamiento para actores” a cargo de John Strasberg en Andamio 90 (2002)
“Improvisación” a cargo de Nora Moseinco. (1997)
“Dramaturgia”, a cargo de Mariana Levy (2011)
“Dramaturgia”, a cargo de Cecilia Propato (2007)
“La palabra en acción” a cargo de Angela Ragno (2003)
“Liberación de la voz” a cargo de Rosa Maria Gonzalez (2003)
“Técnica vocal” a cargo de Elizabeth Barba (2002)
“Técnica vocal y dicción” a cargo de Ricardo Suárez (1998 / 2002)
“Clown” a cargo de Cristina Martí (2011)
“Clown” a cargo de Vanina Grossi y Omar Jacquier (2006)
“Clown” a cargo de Maby Salerno (2005)
“Kung Fu / Shaolin Shuan Fa”, a cargo de Julio Cesar Torres (2009 - 2011)
“Entrenamiento corporal” a cargo de Daniela Cuculiansky (2006-2008)
“Entrenamiento corporal” a cargo de Raquel Ameri (2008)
“Danza Butoh” a cargo de Rhea Volij (2005)
“Danza Contemporánea” a cargo de Lucía Russo (2004)
“Flamenco” a cargo de Adele Taormina. (2003)
“Kung Fu” a cargo de Eduardo Cussatti (2003)
“Yoga - Ashtangar” (2003)
“Astrología” a cargo de Eliana De Maria (Astróloga Casa XI) (2010-2011)
“Seminario de Marketing y Gestión cultural” a cargo de Toni Puig Picart (2003)
“Taller de Producción teatral” a cargo de Gustavo Schraier. (2000)
TRABAJOS REALIZADOS:
En Teatro:
[2011 - 2012]
- Actualmente prepara dos proyectos a estrenarse en el año 2012.
[2009 - 2010]
- Dirección, dramaturgia y diseño espacial de “(de mi)”, auspiciada por PROTEATRO y el FNA, en codirección con Daniela Cuculiansky, y con un elenco integrado por actores y bailarines. El mismo realizó funciones de abril a novimiebre de 2009 en la Sala La Castorera y de junio a noviembre de 2010 en el IMPA, la Fabrica.
- Dirección de “Buen día, miserables”, realizado por alumnos del Taller de Montaje dictado en el año 2008, junto a Raquel Ameri. El mismo realizó funciones durante el año 2008 y 2009 en el Halcón Peregrino y en Facultades de la UBA.
- Coordinación general de “Nos hemos vuelto extraños”, trabajo final del Taller de Montaje dictado en el año 2009. El mismo realizó funciones en noviembre y diciembre de 2009.
[2007 – 2008]
- Dirección de “Bristol”, creación colectiva del grupo “Otro/Jardín”, inspirado en dilemas del Dr. Freud. (Teatro del Viejo Palermo, 2007 / Festival Santiago Teatro Más en Santiago de Chile, enero de 2008 / Reestrenó en Buenos Aires su 2da temporada en marzo de 2008). Auspiciado por la Embajada de Alemania, PROTEATRO, el Fondo Nacional de las Artes y www.elsigma.com.
- Asistencia artística de “A fondo...”, dirigido por Carolina Adamovsky, para el VI Festival Internacional de Buenos Aires (2007).
[2005 – 2006]
- Dirección de “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca, por el grupo “Otro/Jardín”. Centro Cultural Adán Buenosayres / Teatro del viejo Palermo (2005 / 2006). Auspiciado por la Embajada de España, el Fondo de Cultura BA y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
[2004 – 2005]
- Dirección de “Muerte, una comedia” de Woody Allen. Proyecto de experimentación desarrollado dentro del Estudio de Agustín Alezzo. (2004).
- Asistencia de Dirección de “La colección” de Harold Pinter. Dirección: Agustin Alezzo. (2004)
[1996 – 2003]
- Asistencia de Dirección de “Otros territorios”, basado en dos piezas cortas de Harold Pinter. Dirección: Agustin Alezzo. (2002)
- Ex integrante del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires (1996 / 2003)
(Dirección General: Orlando Acosta):
Participó como actor en los siguientes espectáculos:
- “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Personaje: Orestes Morales. (2002 - Teatro de La Ribera – Complejo Teatral de Buenos Aires).
- “El Duende” sobre textos de Federico García Lorca. Personaje: Leonardo de “Bodas de Sangre” y recitado de “Grito hacia Roma”. Auspiciado por la Embajada de España. Declarado de interés de la ciudad por la Legislatura. Mención especial Premio Maria Guerrero 2002. (2001 / 2002 / 2003).
- “Babilonia” de Armando Discépolo. Personaje: Eustaquio. (1999 / 2000).
- “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Asistente de Dirección. (1998)
- “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza. Personaje: Sebastián. Premio “Mejor Actor” en el Concurso que organiza el diario “La Nación”. (1997)
- “La Salud de los enfermos” de Julio Cortazar. Personaje: Dr. Bonifaz.(1996)
En Cine y TV:
- Dirección de Casting, dirección de actores y colaboración autoral de “drama-delivery”, ideado por Julieta Steinberg / www.dramadelivery.com (2008)
- Videoclip “Bandidos rurales”, de León Gieco – rol protagónico– Personaje: Vairoleto.
Dirección: Santiago Pueyrredon. (2002)
En Producción y Gestión Cultural:
[2008 - 2010]
- Coordina junto a Amaya Lainez Le Dean y Diego Braude: “Manifiesto Antroporteño”, proyecto de intercambio entre docentes, realizadores, intérpretes y alumnos de Artes Escénicas: www.manifiestoantroportenio.wordpress.com
[2007 – 2009]
- Forma parte de la comisión que coordina e impulsa las actividades del COLECTIVO ESCENA (www.colectivoteatral.com.ar), en conjunto con Diego Starosta, Horacio Banega, Javier Acuña, Juan Pablo Gómez, Lucho Bordegaray, Alejandro Casavalle y Martin Seijo. En el año 2008 organizan una ciclo de cinco charlas en las que participaron destacados miembros de la comunidad teatral: Ana Durán, Roberto Perinelli, Enrique Dacal, Mónica Berman, Paula Simkin, Paula Travnik, Rubén Szuchmacher, Susana Villalba, Gonzalo Martinez y Gustavo Schraier, entre muchos otros. Asimismo llevan adelante diversos emprendimientos que buscan promover la cultural teatral y mejorar su desarrollo.
[2006]
- Producción artística “Antroporteño: Estudio antropológico de la formación teatral porteña desde el enfoque de los estudiantes”. Realizado en marzo de 2006 en el Centro Cultural Adán Buenosayres.
[1998 – 2003]
- Coordinación de escenarios en el Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural Recoleta. Area de Producción y Coordinación Técnica. (1999 / 2003). Participó desde el CCR en la producción de los siguientes espectáculos y eventos: Villa – Villa por el Grupo De La Guarda / Muestra Arte al plato / Dios Perro / II Festival Internacional de Danza Contemporánea / IV Festival Internacional de Buenos Aires / Xibalba / Secreto y Malibú / Angelito pena / Tango Nómade / Teatroxlaidentidad 2001 y 2002 / Cuadrado negro sobre fondo negro / Planicie banderita / Los Musiqueros / Las criadas / Marea de Los Susodichos / Sujetos – entre otros.
- Productor ejecutivo del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires: (1998 / 2003)
“El Reñidero”, de Sergio De Cecco. Teatro de La Ribera (Complejo teatral de Buenos Aires)
“El Duende” sobre textos de Federico García Lorca. Ciclo de Teatro Itinerante en el 180 aniversario de la UBA. Centro Cultural Borges. Gira por el interior del país. Paseo La Paza. Teatro Argentino de La Plata. Villa Victoria Ocampo – Mar del Plata.
“Babilonia” de Armando Discépolo. Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Cultural Borges.
- Asistente de Producción de Suky Martinez. (2001 / 2002) “La Flauta Mágica” Compañía Clun. Dirección: Marcelo Katz.
- Coordinación del Area de Cursos y Espectáculos en la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. (1998)
En Docencia:
Dicta clases desde el año 2002 para principiantes, intermedios y avanzados de forma conjunta con diversos profesionales de distintas disciplinas artísticas: Mariano Saba (Actuación), Alejandro Casavalle (Dirección), Raquel Ameri (Entrenamiento corporal y vocal), Vanina Grossi (Clown) y Anahí Ribeiro.
- En el año 2012 participará como coordinador recreativo y tallerista en los campamentos con adolescentes que organiza anualmente Zumerland.
- En el año 2011, se desempeñó como coach de actuación en la empresa “ATS (http://www.ats-connection.com)”, dictando un curso basado en herramientas actorales para empleados de la misma.
- Coordina desde el año 2009: “Antrotrueque”, proyecto de intercambio pedagógico entre diez docentes de actuación. La información del proyecto se encuentra en: www.manifiestoantroportenio.wordpress.com
- Profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección I”, a cargo de Alejandro Casavalle en la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo. (2008)
- Profesor del módulo de “Actuación en Televisión” dentro de la materia “Televisión I” a cargo de Gustavo Pezzucchi, de la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate / Rector: Gonzalo Bonadeo. (2008)
- Profesor del “Taller de montaje y creación (interdisciplinario)”, en forma particular (2007 - 2009).
- Profesor del “Taller de Dirección de actores para estudiantes de cine”, en forma particular (2007).
- Profesor del “Taller de Actuación – NIVEL 1” y “Taller de Actuación – NIVEL 2” del Centro Cultural Recoleta (2005 - 2012).
- Profesor del taller de “Iniciación actoral” del Centro Cultural Ricardo Rojas (2003 - 2012).
- Profesor del “Taller de Actuación – NIVEL 1” y “Taller de Actuación – NIVEL 2” de la Facultad de Derecho dependiente de la Universidad de Buenos Aires (2003 - 2007).
- Profesor del “Taller de iniciación teatral para adolescentes” del Colegio Nacional de Buenos Aires dependiente de la Universidad de Buenos Aires (2002).
Publicaciones:
- “Cómo se hace”, en Revista Montaje Decadente, nro 2, 3, 4, y 5. (Año 2011).
- “Creando con fusiones”, en Antroporteño: intercambio / formación / teatro, editado en colaboración con el Centro Cultural Ricardo Rojas en el año 2006.
- “Bristol o paisajes sobre el ´drang´”, en www.elsgima.com, sección “Arte y Psicoanálisis”.
[1996 – 2003]
- Asistencia de Dirección de “Otros territorios”, basado en dos piezas cortas de Harold Pinter. Dirección: Agustin Alezzo. (2002)
- Ex integrante del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires (1996 / 2003)
(Dirección General: Orlando Acosta):
Participó como actor en los siguientes espectáculos:
- “El Reñidero” de Sergio De Cecco. Personaje: Orestes Morales. (2002 - Teatro de La Ribera – Complejo Teatral de Buenos Aires).
- “El Duende” sobre textos de Federico García Lorca. Personaje: Leonardo de “Bodas de Sangre” y recitado de “Grito hacia Roma”. Auspiciado por la Embajada de España. Declarado de interés de la ciudad por la Legislatura. Mención especial Premio Maria Guerrero 2002. (2001 / 2002 / 2003).
- “Babilonia” de Armando Discépolo. Personaje: Eustaquio. (1999 / 2000).
- “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Asistente de Dirección. (1998)
- “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza. Personaje: Sebastián. Premio “Mejor Actor” en el Concurso que organiza el diario “La Nación”. (1997)
- “La Salud de los enfermos” de Julio Cortazar. Personaje: Dr. Bonifaz.(1996)
En Cine y TV:
- Dirección de Casting, dirección de actores y colaboración autoral de “drama-delivery”, ideado por Julieta Steinberg / www.dramadelivery.com (2008)
- Videoclip “Bandidos rurales”, de León Gieco – rol protagónico– Personaje: Vairoleto.
Dirección: Santiago Pueyrredon. (2002)
En Producción y Gestión Cultural:
[2008 - 2010]
- Coordina junto a Amaya Lainez Le Dean y Diego Braude: “Manifiesto Antroporteño”, proyecto de intercambio entre docentes, realizadores, intérpretes y alumnos de Artes Escénicas: www.manifiestoantroportenio.wordpress.com
[2007 – 2009]
- Forma parte de la comisión que coordina e impulsa las actividades del COLECTIVO ESCENA (www.colectivoteatral.com.ar), en conjunto con Diego Starosta, Horacio Banega, Javier Acuña, Juan Pablo Gómez, Lucho Bordegaray, Alejandro Casavalle y Martin Seijo. En el año 2008 organizan una ciclo de cinco charlas en las que participaron destacados miembros de la comunidad teatral: Ana Durán, Roberto Perinelli, Enrique Dacal, Mónica Berman, Paula Simkin, Paula Travnik, Rubén Szuchmacher, Susana Villalba, Gonzalo Martinez y Gustavo Schraier, entre muchos otros. Asimismo llevan adelante diversos emprendimientos que buscan promover la cultural teatral y mejorar su desarrollo.
[2006]
- Producción artística “Antroporteño: Estudio antropológico de la formación teatral porteña desde el enfoque de los estudiantes”. Realizado en marzo de 2006 en el Centro Cultural Adán Buenosayres.
[1998 – 2003]
- Coordinación de escenarios en el Departamento de Artes Escénicas del Centro Cultural Recoleta. Area de Producción y Coordinación Técnica. (1999 / 2003). Participó desde el CCR en la producción de los siguientes espectáculos y eventos: Villa – Villa por el Grupo De La Guarda / Muestra Arte al plato / Dios Perro / II Festival Internacional de Danza Contemporánea / IV Festival Internacional de Buenos Aires / Xibalba / Secreto y Malibú / Angelito pena / Tango Nómade / Teatroxlaidentidad 2001 y 2002 / Cuadrado negro sobre fondo negro / Planicie banderita / Los Musiqueros / Las criadas / Marea de Los Susodichos / Sujetos – entre otros.
- Productor ejecutivo del Grupo de Teatro del Nacional Buenos Aires: (1998 / 2003)
“El Reñidero”, de Sergio De Cecco. Teatro de La Ribera (Complejo teatral de Buenos Aires)
“El Duende” sobre textos de Federico García Lorca. Ciclo de Teatro Itinerante en el 180 aniversario de la UBA. Centro Cultural Borges. Gira por el interior del país. Paseo La Paza. Teatro Argentino de La Plata. Villa Victoria Ocampo – Mar del Plata.
“Babilonia” de Armando Discépolo. Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Cultural Borges.
- Asistente de Producción de Suky Martinez. (2001 / 2002) “La Flauta Mágica” Compañía Clun. Dirección: Marcelo Katz.
- Coordinación del Area de Cursos y Espectáculos en la Dirección de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA. (1998)
En Docencia:
Dicta clases desde el año 2002 para principiantes, intermedios y avanzados de forma conjunta con diversos profesionales de distintas disciplinas artísticas: Mariano Saba (Actuación), Alejandro Casavalle (Dirección), Raquel Ameri (Entrenamiento corporal y vocal), Vanina Grossi (Clown) y Anahí Ribeiro.
- En el año 2012 participará como coordinador recreativo y tallerista en los campamentos con adolescentes que organiza anualmente Zumerland.
- En el año 2011, se desempeñó como coach de actuación en la empresa “ATS (http://www.ats-connection.com)”, dictando un curso basado en herramientas actorales para empleados de la misma.
- Coordina desde el año 2009: “Antrotrueque”, proyecto de intercambio pedagógico entre diez docentes de actuación. La información del proyecto se encuentra en: www.manifiestoantroportenio.wordpress.com
- Profesor adjunto de la materia “Taller de Dirección I”, a cargo de Alejandro Casavalle en la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo. (2008)
- Profesor del módulo de “Actuación en Televisión” dentro de la materia “Televisión I” a cargo de Gustavo Pezzucchi, de la carrera de “Técnico superior en periodismo deportivo”, en el Centro de Estudios Terciarios River Plate / Rector: Gonzalo Bonadeo. (2008)
- Profesor del “Taller de montaje y creación (interdisciplinario)”, en forma particular (2007 - 2009).
- Profesor del “Taller de Dirección de actores para estudiantes de cine”, en forma particular (2007).
- Profesor del “Taller de Actuación – NIVEL 1” y “Taller de Actuación – NIVEL 2” del Centro Cultural Recoleta (2005 - 2012).
- Profesor del taller de “Iniciación actoral” del Centro Cultural Ricardo Rojas (2003 - 2012).
- Profesor del “Taller de Actuación – NIVEL 1” y “Taller de Actuación – NIVEL 2” de la Facultad de Derecho dependiente de la Universidad de Buenos Aires (2003 - 2007).
- Profesor del “Taller de iniciación teatral para adolescentes” del Colegio Nacional de Buenos Aires dependiente de la Universidad de Buenos Aires (2002).
Publicaciones:
- “Cómo se hace”, en Revista Montaje Decadente, nro 2, 3, 4, y 5. (Año 2011).
- “Creando con fusiones”, en Antroporteño: intercambio / formación / teatro, editado en colaboración con el Centro Cultural Ricardo Rojas en el año 2006.
- “Bristol o paisajes sobre el ´drang´”, en www.elsgima.com, sección “Arte y Psicoanálisis”.
(ANTECEDENTES DE PRENSA Y LINKS)
PAGINA DE DIFUSIÓN DE ACTIVIDAD DOCENTE Y ARTÍSTICA:
MANIFIESTO ANTROPORTEÑO:
(DE MI) (2009)
Críticas:
Revista Llegas: http://www.revistallegas.com.ar/junio09/notateatro2.html
Imaginacion Atrapada: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/teatro/2009/06/07/de-mi-quiero-deseo-sueno-anhelo-que-mi-mascara-caiga
Imaginación Atrapada II: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/2009/10/23/cuerpos-y-corazones-solitarios-i/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+ArtesEscnicas-ImaginacinAtrapada+(Artes+Escénicas+-+Imaginación+Atrapada)
Revista Siamesa: http://www.revistasiamesa.com.ar/2009/06/de-mi-de-juan-coulasso.html
Reseñas de cine y vida: http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/10/de-mi.html
Notas de prensa:
Culturaires: http://www.culturaires.com/de-mi/
Destacado en la web del Gobierno de la Ciudad: http://www.buenosaires.gov.ar/agenda/contenido.php?menu_id=23014&id=17881&destacado=20224&ele=17881
Balletin Dance:
BRISTOL (2007-2008)
Criticas y notas de prensa:
Festival Internacional Santiago Teatro Mas - Chile 2008: http://www.santiagoteatromas.cl/home.html
Crítica de [Página/12]: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/40-3639-2007-10-05.html
Critica de [Critica Teatral]: http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=706
Critica [El Leedor]: http://www.leedor.com/notas/2221---bristol.html
Crítica de Eva Matarazo [Casting porteña]: http://www.castingportena.com.ar/notas/rev/sec07ant.asp?id=775
Crítica de Silvia Urite: http://silviauriteteatro.blogspot.com/2008/03/bristol-dir-juan-coulasso-el-aullido.html
Crítica de Lucho Bordegaray: http://montajedecadente.blogspot.com/2008/03/teatro-bristol-de-la-compaa-otrojardn.html
Entrevista [TELAM]: http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=69013&id=164336&dis=1&sec=12
Entrevista a Anahí Ribeiro [MASQUENOTICIAS]: http://www.masquenoticias.com.ar/modules.php?name=Sections&op=viewarticle&artid=11957
Nota Yahoo Noticias: http://ar.news.yahoo.com/s/08032008/30/entretenimiento-noticias-obra-teatral-bristol-estrena-segunda-temporada-premiada-chile.html
Critica [Imaginación Atrapada]: http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/bristol.htm
Nota [Mas que noticias]: www.masquenoticias.com.ar/modules.php?name=Sections&op=viewarticle&artid=11957
Nota [Edición Nacional]: www.edicionnacional.com/edicion/2007/7/23/articulo/60699
Nota [Agencia Nova]: www.agencianova.com/nota.asp?n=2007_9_14&id=43575&id_tiponota=9
Festival Santiago Teatro Mas (enero de 2008, Santiago de Chile)
ASI QUE PASEN CINCO AÑOS (2006)
Criticas y notas de prensa:
LA COLECCIÓN (2004)
Nota de prensa:
EL DUENDE (2002 – 2003)
Criticas y notas de prensa:
EL REÑIDERO (2002)
Criticas y notas de prensa:
BABILONIA (1999 – 2000)
Criticas y notas de prensa:
PROYECTO EN VIDEO (2008)
PUBLICACIONES (2007 – 2008)
PROYECTO ANTROPORTEÑO – ANTROBARQUINO (2006)
ACTIVIDAD DOCENTE
Universidad de Palermo
Centro Cultural Recoleta:
Centro Cultural Rojas:
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